Ulotki, plakaty, bannery, wszelkiego typu szyldy, reklamy w telewizji i internecie, aplikacje mobilne, a nawet strony www i wiele innych… – formy reklamy jak widać, mogą być różne. Od niektórych trudno jest nam oderwać wzrok, na inne nawet nie chcemy patrzeć. Co tak naprawdę wpływa na to, że jedne projekty reklam podobają nam się bardziej, a inne wcale? Decyduje o tym przede wszystkim projekt graficzny, który musi być po prostu dobry. I właśnie na ten temat przygotowaliśmy poniższy artykuł.
Temat dobrego projektu graficznego jest dość rzadko poruszany w wypowiedziach ekspertów, a szkoda, bo przecież jest niezwykle ważny. Często spoglądając w kierunku przeróżnych reklam, z łatwością poddajemy je własnej ocenie, mówiąc, że projekt jest dobry albo zły. Nie zauważamy jednak pewnych detali, które o tej jakości też przesądzają i na nią mają duży wpływ. Nie potrafimy uzasadnić swojej wypowiedzi. Dobry projektant pracujący w agencji reklamowej powinien mieć tę wiedzę i musi w odpowiedni dla klienta sposób wyjaśnić, o co w tym wszystkim chodzi. Musi także i przede wszystkim stworzyć opracowanie graficzne, aby w odbiorcach wywoływało wyłącznie pozytywne odczucia.
Nie można zapominać o świetnym pomyśle, który odpowiada realizacji celu projektu oraz spełnia wysoki poziom jakości wizualnej
Kluczowe wnioski: Co wyróżnia naprawdę dobry projekt graficzny
Sprawdź najważniejsze zasady, które bezpośrednio decydują o skuteczności materiałów promocyjnych Twojej firmy.
- Cel i biznesowa strategia projektu. Dobry projekt graficzny nie powstaje tylko po to, aby ładnie wyglądać, lecz zawsze musi realizować określone założenia i trafiać w sedno potrzeb Twojej grupy docelowej.
- Harmonia i optyczna równowaga. Odpowiednie rozmieszczenie poszczególnych elementów wokół osi symetrii eliminuje chaos wizualny, dzięki czemu potencjalny klient czuje się komfortowo podczas czytania.
- Właściwa hierarchia i proporcje w kompozycji. Przemyślany układ naturalnie steruje wzrokiem odbiorcy, mocno eksponując w pierwszej kolejności najważniejsze informacje biznesowe, a dopiero później uzupełniające detale.
- Czytelna typografia i przemyślane kolory. Zastosowanie odpowiednich krojów pisma oraz spójnej palety barw sprawia, że komunikat jest niezwykle prosty w odbiorze, odzwierciedlając przy tym prawdziwe wartości marki.
- Konsekwencja w komunikacji wizualnej. Świadome oparcie się na podobnych motywach, rytmach i stylach w identyfikacji wizualnej sprawia, że organizacja na lata zostaje w pamięci odbiorców jako bardzo zaufana marka.
Projekt graficzny potrzebuje dobrego pomysłu
Nietrudno chyba dojść do stwierdzenia, że projekty graficzne mają konkretny cel. Tworzy się je zawsze z jakiegoś powodu. Nie dla uzyskania samej grafiki. Dlatego zasady dobrego projektu są automatycznie ściśle powiązane z jego założeniami. Oczywiście ważne jest to, by tworząc grafikę kierować się dobrymi praktykami typografii i dobrać odpowiedni schemat kolorów. Jednak to nie wszystko, na czym trzeba skupić swoją uwagę, pracując nad projektem. Kolejna ważna sprawa to niewątpliwie pomysł, a następnie cel projektu. W tym miejscu należy już ustalić, do kogo będzie skierowany przekaz projektowy i co ma pokazać, jakie reakcje wywołać w odbiorcach. Jeśli tego nie zrobimy, nawet najpiękniejszy projekt reklamowy z czasem straci sens istnienia.
Przy projektowaniu nie wolno zapominać o harmonii i równowadze
Najgorsze co może być, to upchanie wszystkich zgromadzonych materiałów (grafiki, haseł, innej treści) w jednym projekcie bezmyślnie i tylko tak, aby się zmieściły. Nie wolno zapominać o tym, że projektowanie grafiki powinno odbywać się w zgodzie z harmonią i równowagą, czyli tak, aby poszczególne elementy były na swoich miejscach i wspólnie tworzyły spójną całość wizualną. Projektując grafikę dla konkretnego produktu, trzeba pamiętać o kilku podstawowych zasadach. Otóż linia na środku wyznacza oś symetrii. Dlatego po obu tych stronach trzeba umieścić obiekty o podobnym ciężarze. Spoglądając na takie rozmieszczenie, czujemy się komfortowo, a nasze myśli są pozytywne, bo przecież lubimy równowagę i harmonię. Taki projekt graficzny może być oczywiście dobry, ale warto czasem dać ponieść się emocjom i zrobić coś, co zmotywuje odbiorców do impulsywnych czynów, reakcji. Można też tworzyć asymetrycznie, co jest jednak zdecydowanie trudniejsze i wymaga znacznie większego doświadczenia ze strony projektanta.
Projekt graficzny a… proporcja i hierarchia
Decydując się na projekt graficzny asymetryczny, trzeba dużą uwagę poświęcić proporcjom. Bardzo ważne jest to, aby w odpowiedni sposób równoważyć każdy obszar projektu. To właśnie dzięki tym proporcjom można łatwo zbudować hierarchię, pokazując w pierwszej kolejności to, co ważniejsze. Odbiorca musi najpierw zauważyć to, co jest istotą reklamy, a dopiero później dodatkowe informacje. Po co ta hierarchia? Przede wszystkim ma ułatwić ogólny odbiór treści. Poza tym musi wywołać zainteresowanie daną grafiką reklamową. W przeciwnym razie nie zwróci on uwagi na dodatkowe informacje, które reklamodawca chciał mu przekazać. Hierarchię można budować na wiele sposobów. Cel ten da się uzyskać, operując wielkością obiektów, a także kolorem i fakturą. Spoglądając na źle opracowany projekt graficzny od razu widać totalny chaos. Nie ma proporcji. Ciężko jest się po prostu odnaleźć i nie wiadomo na czym „zawiesić oko”. Czasem nawet trudno jest zrozumieć, o co konkretnie chodzi. W takiej sytuacji najczęściej odwracamy się od takiej reklamy.
Rytm – kolejna ważna sprawa przy projektowaniu
Dzięki odpowiedniej hierarchii możemy w pewnym sensie sterować wzrokiem odbiorcy. Ukierunkowujemy go na to, co w reklamie jest najważniejsze. Dlatego hierarchia jest bardzo ważna. Jednak tworząc projekt graficzny, nie możemy zapomnieć także o rytmie. Wyróżnia się trzy rytmy – regularny, postępujący oraz płynny. Każdy z nich w zupełnie inny sposób oddziałuje na odbiorcę i wywołuje w nim inne odczucia. To rytm pomaga utrzymać wzrok odbiorcy i ułatwia mu zapoznanie się z całą treścią reklamy.
Kiedy mamy do czynienia z rytmem regularnym? Gdy całość jest rozłożona regularnie w jednakowych odstępach, a każdy element projektu schludnie uporządkowany i stabilny.
Rytm postępujący wyraża się poprzez stopniowe zmienianie właściwości poszczególnych elementów. Chodzi tu przede wszystkim o rozmiar w ich układzie, a także kolor. Dzięki temu można zaprezentować odbiorcy zależności między elementami, z jakich składa się ta grafika, planowane zmiany, a nawet doprowadzić odbiorcę do końca tego graficznego opracowania.
A co należy wiedzieć o rytmie płynnym? Tu panuje absolutna swoboda tworzenia. Cały projekt realizuje jeden cel. Jednak widoczne w nim elementy są od siebie niezależne. Można je więc przerzucać w dowolne miejsca, z jednej strony na drugą, pociągając za sobą wzrok odbiorcy.
Czytelność projektu a typografia
Czym powinien charakteryzować się dobry projekt graficzny? Dobrą typografią! Niewątpliwie przemyślany dobór fontów, czytelność, a także hierarchia tekstu i odpowiednia kolorystyka przyczyniają się do tego, że wszystkie informacje zamieszczone w opracowanej reklamie są odbierane z łatwością. W dobrym projekcie czcionki są czytelne, tło nie zlewa się z poszczególnymi elementami grafiki, a co najważniejsze, nie ma niepotrzebnych efektów, które mogłyby odwrócić uwagę odbiorcy. Dobre zdjęcia są ważne, podobnie jak kolory. Jednak połączone z zupełnie niedopasowaną czcionką negatywnie wpłyną na przekaz i komunikację.
I wreszcie… kolorystyka w projekcie
Czarny, czerwony, biały, niebieski, zielony, fioletowy, żółty i pomarańczowy – to często używane w projektach kolory, a każdy z nich ma zupełnie inne cechy, w związku z czym wywołują zupełnie inne odczucia. Oczywiście klient ma prawo wyboru koloru w konkretnym projekcie, nawet jeśli nie pasuje do charakteru jego działalności. Jednak dobry projektant powinien go do tego zniechęcić, uzasadniając swoje stanowisko w tej sprawie.
Projekt graficzny powinien zapewniać spójność i powtarzalność
Dobry projekt to taki, który wyróżnia się odpowiednim połączeniem kolorów. Mocne i wyraźne kolory nie przytłaczają swoim ciężarem całego projektu dzięki zastosowaniu delikatnych linii. Jednolita paleta kolorystyczna i grubość tych linii sprawia, że projekt jest spójny.
W dobrym projekcie wszystko musi ze sobą współgrać, do siebie pasować. Nie możemy mówić o spójności, gdy przykładowo jeden projekt prezentuje aż kilkanaście krojów pisma.
Kiedy projekt graficzny jest przyjemny w odbiorze? Na pewno wtedy, gdy istnieje powtarzalność faktur, stylów pisma, kolorów i innych elementów projektu. Wówczas wyraźnie widać, że wszystko to ma jakiś cel, projekt jest opracowany zgodnie z konkretnym pomysłem. Posługując się podobnymi schematami przy budowaniu identyfikacji wizualnej, można łatwo przyzwyczaić odbiorców do projektowanego wizerunku. Dobry projekt graficzny sprawia, że firma jest z łatwością zapamiętywana i pozytywnie kojarzona.
Podsumowując, tworzenie dobrego projektu graficznego powinno być skupione na dobrym pomyśle, harmonii i równowadze, proporcjach i hierarchii, rytmie, typografii i czytelności, kolorystyce, spójności i powtarzalności. Wszystko to ma bardzo duży wpływ na jakość projektu oraz pozytywny odbiór reklamy. O złych przykładach projektów graficznych nie trzeba zbyt wiele pisać. Można je bez problemu znaleźć w internecie i w realnym świecie również. Ogólnie rzecz ujmując, kreacja wizerunku firmy, a także opracowanie graficzne dla konkretnego produktu czy usługi nie jest prostym zadaniem. Jednak dobry projektant z agencji reklamowej na pewno sobie z tym poradzi.
Jak sprawdzić, czy projekt graficzny skutecznie przyciągnie klientów?
Skuteczny projekt graficzny to taki, który realizuje cel biznesowy i trafia do właściwej grupy docelowej. Buduje on jasną hierarchię informacji, prowadząc wzrok odbiorcy od głównego komunikatu po detale, omijając chaos wizualny.
Z naszego doświadczenia wynika, że sama estetyka to nie wszystko. Wiemy, że przemyślane projektowanie materiałów reklamowych, jak foldery czy strony www, realnie wspiera sprzedaż. Skuteczna komunikacja wizualna opiera się na dobrej typografii, doborze kolorów i kompozycji. Taka konsekwencja wizerunkowa daje spokój i pewność, że marka zbuduje zaufanie na wymagającym rynku.
Dlaczego spójna identyfikacja wizualna firmy ułatwia sprzedaż?
Spójność wizualna buduje zaufanie i skraca czas decyzji zakupowej. Gdy logo, kolorystyka i fonty są powtarzalne na wszystkich materiałach, firma staje się błyskawicznie rozpoznawalna. Brak chaosu udowadnia profesjonalizm i daje poczucie bezpieczeństwa inwestycji.
Maskowanie problemu szybkimi poprawkami projektu strony www nigdy nie zastąpi solidnego systemu wizualnego. Kiedy materiały drukowane i social media mówią jednym głosem, obrona wyceny staje się łatwiejsza. Dobra marka oparta na przemyślanych fundamentach to trwały kapitał. Taka harmonia komunikacji działa jak niezwykle skuteczne narzędzie dla handlowca na każdym etapie sprzedaży.
W jaki sposób mądrze dobrać kolory do materiałów reklamowych?
Kolory w projekcie graficznym wynikają z psychologii barw i specyfiki branży. Chłodne odcienie budują poczucie stabilności oraz bezpieczeństwa, podczas gdy ciepłe pobudzają do działania. Wybrane barwy muszą zawsze wspierać cel biznesowy i charakter działalności marki.
Z naszej praktyki wynika, że przypadkowy dobór barw to duży błąd wizerunkowy. Używamy kolorów jako narzędzia sprzedaży, a nie ozdoby. Konsekwencja w stosowaniu tych samych odcieni na stronach internetowych, wizytówkach i autach firmowych buduje prawdziwą rozpoznawalność. Eleganckie barwy w połączeniu z czytelną typografią to twarde zasady projektowania i inwestycja na lata.
Na czym polega zasada hierarchii w projekcie firmowego folderu lub www?
Hierarchia informacji to wizualne porządkowanie treści według ważności. Wykorzystując odpowiednie proporcje, skalę, kontrast i typografię, naturalnie sterujemy wzrokiem odbiorcy. Główna korzyść zawsze wysuwa się na pierwszy plan, zanim czytelnik przejdzie do detali.
Przeładowanie ulotki treścią to mocno ryzykowne podejście. Z naszej pracy wynika, że umiejętna kompozycja i wizualny oddech natychmiast budują zaufanie do oferty. Uporządkowany folder reklamowy a4 drukowany czy strona www działają jak pewny siebie handlowiec. Zamiast zasypywać klienta suchymi danymi, krok po kroku wyjaśniają wartość biznesową, co ułatwia finalizację ważnej transakcji.
Po czym poznać profesjonalnie wykonany projekt graficzny w biznesie B2B?
Indywidualny projekt graficzny jest precyzyjnie dopasowany do specyfiki, strategii i odbiorców konkretnej firmy. Gotowe szablony narzucają sztywne ramy i obniżają wiarygodność, ponieważ podobnych rozwiązań na rynku używają dziesiątki innych przedsiębiorstw.
Opieranie się na gotowcach to często tylko udawanie, że wszystko działa. Wcześniejsze projekty nauczyły nas, że pełne dopasowanie do wymogów rynku B2B to fundament silnej marki. Autorska identyfikacja wizualna firmy, eleganckie logo czy witryna www to przemyślane rozwiązanie dla sprzedaży. Unikalny design pomaga wyjść z wojny cenowej, udowadniając dojrzałość organizacji.
Nazywam się Mariusz Tadych, od 27 lat prowadzę Studio Whiteart i na co dzień dbam o spójny wizerunek firm.
Na tym blogu dzielę się moim doświadczeniem. Chcę w ten sposób inspirować do wprowadzania dobrych zmian w firmach. Nieważne, czy akurat projektujemy logo, stronę www, czy firmowy folder. Do każdego zlecenia podchodzę z zaangażowaniem i pracuję jakbym robił to dla siebie.
Szukasz wiedzy o projektowaniu, tworzeniu wizerunku - zajrzyj na moje profile społecznościowe. Pokazuję tam kulisy pracy studia, jak wygląda budowanie marek. Wpadnij, poznajmy się.
